{"id":3192,"date":"2025-04-09T16:55:09","date_gmt":"2025-04-09T14:55:09","guid":{"rendered":"https:\/\/bachipedia.freundbild.com\/bachuniverse\/bach-brahms-bwv-27-wer-weiss-wie-nahe-mir-mein-ende-y-op-45-ein-deutsches-requiem\/"},"modified":"2026-04-13T13:16:47","modified_gmt":"2026-04-13T11:16:47","slug":"bach-brahms-bwv-27-wer-weiss-wie-nahe-mir-mein-ende-y-op-45-ein-deutsches-requiem","status":"publish","type":"bachuniverse","link":"https:\/\/bachipedia.freundbild.com\/es\/bachuniverse\/bach-brahms-bwv-27-wer-weiss-wie-nahe-mir-mein-ende-y-op-45-ein-deutsches-requiem\/","title":{"rendered":"Bach & Brahms \u2013 BWV 27 \u00abWer wei\u00df, wie nahe mir mein Ende\u00bb y op. 45 \u00abEin deutsches Requiem\u00bb"},"content":{"rendered":"
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Johann Sebastian Bach, BWV 27 \u00abWer wei\u00df, wie nahe mir mein Ende\u00bb und Johannes Brahms, op. 45 \u00abEin deutsches Requiem\u00bb<\/h3>\n
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Ana Maria Labin (soprano), Jan B\u00f6rner (alto), S\u00f6ren Richter (tenor), Peter Harvey (bajo), Coro y Orquesta de la Fundaci\u00f3n J. S. Bach bajo la direcci\u00f3n de Rudolf Lutz<\/p>\n

Lugar de grabaci\u00f3n: Iglesia de San Juan, Schaffhausen, Suiza, 5 de noviembre de 2024, concierto dentro de la gira \u00abCon Bach y Brahms\u00bb<\/p>\n

La grabaci\u00f3n en directo est\u00e1 disponible en todas las plataformas habituales de streaming de audio.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Todesbew\u00e4ltigung und Trost in der beru\u0308hrenden Klangwelt des 19. Jahrhunderts<\/h3>\n
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I.<\/h3>\n

La muerte y el morir han sido desde siempre cuestiones centrales de la convivencia humana. En la historia de la cultura, pocos temas est\u00e1n tan presentes como este. Tambi\u00e9n la historia de la m\u00fasica nos ofrece numerosas obras que surgieron a ra\u00edz de ocasiones concretas de duelo, que mantienen viva la memoria de personas fallecidas o que, en un sentido m\u00e1s amplio, invitan a reflexionar sobre la finitud de la vida y la esperanza en lo que pueda haber despu\u00e9s. Para Johann Sebastian Bach, como hombre del siglo XVIII, la muerte estaba constantemente presente en su vida y en su obra. Bach qued\u00f3 hu\u00e9rfano tras la temprana muerte de sus padres y enviud\u00f3 a los 35 a\u00f1os; a lo largo de su vida tuvo que enfrentarse repetidamente a la p\u00e9rdida de hijos y familiares. La m\u00fasica en funerales y las composiciones conmemorativas para personalidades de alto rango representaban una parte considerable tanto de sus ingresos como de sus desaf\u00edos art\u00edsticos.<\/p>\n

Asimismo, gran parte de la m\u00fasica que Bach compuso para los servicios religiosos ordinarios de los domingos est\u00e1 vinculada a la experiencia de la cercan\u00eda de la muerte y a la esperanza en una muerte dichosa y una resurrecci\u00f3n. La cantata \u00abWer wei\u00df, wie nahe mir mein Ende\u00bb (BWV 27), compuesta en 1726, fue escrita para el 16\u00ba domingo despu\u00e9s de la Trinidad, cuya lectura evang\u00e9lica trata de la resurrecci\u00f3n de L\u00e1zaro por Jes\u00fas. La cantata se basa en un himno eclesi\u00e1stico escrito en 1686 por la condesa de Turingia y poetisa coral Emilie Juliane von Schwarzburg-Rudolstadt (1637\u20131706). Sin embargo, las afirmaciones generales del himno se ven intensificadas desde el coro de apertura por a\u00f1adidos de un libretista an\u00f3nimo, que las relaciona de manera sobrecogedora con el destino de cada individuo. Los recitativos y arias que siguen desarrollan, a partir de la esperanza en una vida mejor en manos de Dios, la fuerza para decir adi\u00f3s al \u00abtumulto del mundo\u00bb, percibido como ef\u00edmero y vano.<\/p>\n

Johannes Brahms compuso su \u00abR\u00e9quiem Alem\u00e1n\u00bb entre 1861 y 1868 en varias fases y versiones; su interpretaci\u00f3n completa tuvo lugar por primera vez en 1869 en la sala Gewandhaus de Leipzig, y ese mismo a\u00f1o fue publicado con el n\u00famero de opus 45 por la editorial Rieter-Biedermann en Winterthur. El libre pensador y profundo conocedor de la Biblia que era Brahms aborda en esta obra el tema de la despedida desde una perspectiva que trasciende las confesiones religiosas. A diferencia del r\u00e9quiem latino de la tradici\u00f3n eclesi\u00e1stica, el uso del idioma alem\u00e1n contribuye de manera decisiva a la comprensi\u00f3n del texto. La muerte de la madre de Brahms a principios de 1865 otorg\u00f3 a la obra un matiz personal. Gracias a su lenguaje musical excepcional y su poder de consuelo, el \u00abR\u00e9quiem Alem\u00e1n\u00bb se ha convertido en la obra m\u00e1s conocida de Brahms. Adem\u00e1s, permite a personas sin afiliaci\u00f3n religiosa tradicional abordar de forma conmovedora estos desaf\u00edos existenciales.<\/p>\n

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II.<\/h3>\n

El arte compositivo y la rica paleta estil\u00edstica de Bach y Brahms no se deben \u00fanicamente a su genialidad innata, sino que son el resultado de un aprendizaje y experimentaci\u00f3n de toda la vida. Ambos maestros adquirieron un conocimiento profundo de la tradici\u00f3n musical, que en la cantata BWV 27 llega al punto de que Bach incluye como coral final el aria f\u00fanebre \u00abWelt ade, ich bin dein m\u00fcde\u00bb (\u00abAdi\u00f3s mundo, estoy cansado de ti\u00bb), compuesta ya en 1652 por Johann Rosenm\u00fcller.<\/p>\n

El coleccionista profesional de partituras Johannes Brahms fue, a su vez, uno de los mayores conocedores de Bach de su \u00e9poca, ya que se dedic\u00f3 al estudio del repertorio de Johann Sebastian Bach y de sus hijos Carl Philipp Emanuel y Wilhelm Friedemann Bach, tanto como compositor, director de coro, pianista, arreglista y asesor de la primera edici\u00f3n completa de las obras de Bach. Adem\u00e1s, Brahms sent\u00eda predilecci\u00f3n por la sonoridad especial de los instrumentos construidos de manera tradicional, como las trompas naturales.<\/p>\n

Que el propio Brahms dirigiera en vida varias cantatas de Bach y las adaptara a la instrumentaci\u00f3n y las expectativas auditivas de su tiempo, fue el motivo para la innovadora concepci\u00f3n de este programa, basado en una serie de conciertos en vivo celebrados en cinco ciudades suizas en noviembre de 2024. En \u00e9l, la cantata BWV 27 de Bach y el \u00abR\u00e9quiem Alem\u00e1n\u00bb se presentan juntos en el universo sonoro de la \u00e9poca de Brahms, explorando el potencial \u00abrom\u00e1ntico\u00bb del lenguaje musical sacro de Bach. De un modo poco habitual, se hace audible c\u00f3mo Brahms y otros redescubridores de Bach percib\u00edan y se sent\u00edan fascinados por su lenguaje musical.<\/p>\n

El sonido orquestal del siglo XIX, con un uso m\u00ednimo del vibrato en las cuerdas de tripa y metales y maderas solo parcialmente modernizados, estaba a\u00fan mucho m\u00e1s pr\u00f3ximo al de la \u00e9poca de Bach de lo que se suele pensar. Muchas de las pr\u00e1cticas sinf\u00f3nicas modernas solo se consolidaron alrededor de 1920. Tambi\u00e9n los coristas y solistas de la \u00e9poca de Brahms se orientaban m\u00e1s hacia la ligereza flexible y la naturalidad de la interpretaci\u00f3n vocal barroca que hacia el ideal oper\u00edstico moderno, cargado de vibrato.<\/p>\n

Escuchar el \u00abR\u00e9quiem Alem\u00e1n\u00bb con instrumentaci\u00f3n hist\u00f3rica del siglo XIX es una rareza, que permite redescubrir, especialmente en los metales, su colorido original. Solo en ese contexto se aprecia claramente c\u00f3mo el arte oratorio de Brahms hunde sus ra\u00edces en el legado formal y contrapunt\u00edstico, as\u00ed como en la tradici\u00f3n b\u00edblica de Bach, H\u00e4ndel y sus sucesores. Sin el conocimiento de las cantatas y pasiones de Bach, de su Misa en si menor, y sin el modelo de los oratorios y salmos orquestales de Mendelssohn o las sinfon\u00edas de Beethoven, junto con la energ\u00eda desbordante de su maestro Schumann, dif\u00edcilmente ser\u00edan concebibles los amplios arcos de tensi\u00f3n y los extensos conjuntos corales del \u00abR\u00e9quiem Alem\u00e1n\u00bb.<\/p>\n

A su vez, se tiende a subestimar el potencial innovador y sensual de Bach si su m\u00fasica se interpreta exclusivamente con los colores sonoros del Barroco. Sin embargo, si se compara, como en esta grabaci\u00f3n, el inicio del \u00abR\u00e9quiem Alem\u00e1n\u00bb con el coro de apertura de la cantata BWV 27, saltan a la vista las sorprendentes similitudes en la capacidad de ambos compositores para crear campos arm\u00f3nicos estables pero enigm\u00e1ticos, con movimientos mel\u00f3dicos memorables y una riqueza emocional compleja y cercana a la vida. Las coincidencias se extienden al tratamiento del coro, que no solo sirve como portador del texto comprensible, sino que construye y resuelve tensiones y contrastes musicales de manera dram\u00e1tica.<\/p>\n

Todo ello se refleja tambi\u00e9n en el planteamiento art\u00edstico del conjunto de la Fundaci\u00f3n J. S. Bach dirigido por Rudolf Lutz, que, tanto en la m\u00fasica de Bach como en la de Brahms, persigue los mismos principios fundamentales: claridad en la expresi\u00f3n de los estados emocionales, transparencia sonora, equilibrio cuidadoso y profundidad ret\u00f3rica en la declamaci\u00f3n. La transparencia de los distintos timbres juega un papel tan importante como el \u00abgroove\u00bb musical, que aporta vitalidad incluso a los pasajes m\u00e1s lentos.<\/p>\n

Interpretados as\u00ed, en pie de igualdad, Bach y Brahms no solo aparecen como continuadores y renovadores de la tradici\u00f3n, que dominaron el arte de la instrumentaci\u00f3n de sus \u00e9pocas. Tambi\u00e9n se revelan como parientes espirituales por excelencia, gracias a su compromiso \u00e9tico y su inigualable capacidad de reconfortarnos frente al sufrimiento y la muerte. Aceptemos la conversaci\u00f3n sobre los \u00faltimos temas de la existencia humana y el poder milagroso de la m\u00fasica que nos proponen ellos y los conjuntos de la Fundaci\u00f3n J. S. Bach a trav\u00e9s de sus notas.<\/p>\n

Anselm Hartinger (2025)<\/strong><\/p>\n

Traducido con IA<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Interpretado con instrumentos hist\u00f3ricos, grabaci\u00f3n en directo<\/p>\n","protected":false},"featured_media":3791,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"bu-kategorie":[2303,2339],"class_list":["post-3192","bachuniverse","type-bachuniverse","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","bu-kategorie-caleidescopio","bu-kategorie-mas-alla-de-bach"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bachipedia.freundbild.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/bachuniverse\/3192","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bachipedia.freundbild.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/bachuniverse"}],"about":[{"href":"https:\/\/bachipedia.freundbild.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/bachuniverse"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bachipedia.freundbild.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3791"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bachipedia.freundbild.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3192"}],"wp:term":[{"taxonomy":"bu-kategorie","embeddable":true,"href":"https:\/\/bachipedia.freundbild.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/bu-kategorie?post=3192"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}